BMW Art Car Collection，45年融合艺术与速度

BMW Art Car Collection 迎来 45 周年，将艺术、速度与工程融为一体。为此，我们将回顾其 20 款标志性车型。

在 BMW 为印度展览准备其最爱的 Art Car 之际，我们也来看看这家德国巨头的 19 件独特艺术合作作品。BMW Art Car Collection 已有 45 年历史，一直将美术与工程艺术融为一体。

BMW 第四辆 Art Car，是安迪·沃霍尔于 1979 年为 BMW M1 定制的作品，最近在新德里的印度艺术博览会上亮相。

不过，沃霍尔的 BMW M1 只是过去 45 年间制作的 19 件作品之一，本文将逐一展示。BMW Art Car 系列存放于慕尼黑，其中一件始终在该市的 BMW 博物馆中展出。

亚历山大·考尔德 – BMW 3.0 CSL（1975）

这一系列始于法国赛车手兼艺术爱好者 埃尔韦·普兰（Herve Poulain），他与 BMW Motorsport 总监约亨·内尔帕施（Jochen Neerpasch）共同邀请美国雕塑家亚历山大·考尔德（1896-1976）设计一辆将”艺术卓越”与”已臻完美的物件”相结合的汽车。

这件”物件”是一辆 480 马力的六缸直列 BMW 3.0 CSL。1975 年，普兰在 勒芒 24 小时耐力赛 中驾驶它参赛，车子立即成为观众的宠儿。由于一根有缺陷的支撑轴，它被迫退赛，此后一直处于展出状态。

弗兰克·斯特拉 – BMW 3.0 CSL（1976）

美国艺术家弗兰克·斯特拉采用方格纸设计，突出这辆 CSL 车身上的每一道弧线、每一处棱线和凹陷，为”三维”一词赋予了全新的含义。

斯特拉所改造的这辆 CSL 凭借 760 马力的六缸直列发动机可达到 341 公里/小时，但与 1975 年的车型一样，它的机械性能令人失望，当年在勒芒 24 小时耐力赛和迪戎 500 公里赛中均未能完赛。

罗伊·利希滕斯坦 – BMW 320i Turbo Group 5（1977）

一年后，BMW 似乎终于在机械上取得突破：其第三辆 Art Car 在勒芒跻身总成绩前十，并获得同级别第一名。这台四缸发动机输出 300 马力。

美国艺术家 罗伊·利希滕斯坦（1923-1997）被广泛视为波普艺术运动的奠基人之一。出于对表现主义的热爱，利希滕斯坦希望在设计中再现汽车疾驰时的风景。

安迪·沃霍尔 – BMW M1 Procar Group 4（1979）

安迪·沃霍尔（1928-1987） 是美国波普艺术运动中的另一位关键人物。通过他版本的 M1，沃霍尔试图以鲜艳的配色方案，在这款 BMW 最具代表性的车型之一的 480 马力赛车版本上，呈现出”速度的生动表现”。

与此前三辆 BMW Art Car 不同，沃霍尔直接在车身上作画，而不是让技师把设计稿按比例转移到车上。

恩斯特·富克斯 – BMW 635CSi（1982）

这是 BMW 第一辆基于量产车型而非赛车衍生型的 Art Car。这件 恩斯特·富克斯（1930-2015） 的作品只为展览而造，这意味着它从未上路，也从未上赛道。

这位奥地利艺术家以鲜艳的色彩著称，他是维也纳幻想现实主义学派的创始人之一，这一特质在这件作品中体现得淋漓尽致。

罗伯特·劳森伯格 – BMW 635CSi（1986）

“我认为流动博物馆会是个好主意。这辆车实现了我的梦想。” 这是 罗伯特·劳森伯格（1925-2008） 的话。他运用摄影技术，描绘了汽车工业所带来的环境问题。

这辆装饰过的 6 系配备 211 马力的六缸直列发动机，与其前辈一样，注定只能被关在画廊之中，永远无缘见识外面的世界。

迈克尔·贾加马拉·尼尔森 – BMW M3 Group A（1989）

原住民抽象艺术是 BMW 下一件作品的主题。澳大利亚艺术家 迈克尔·贾加马拉·尼尔森（生于 1949 年） 汲取其原住民根源，创作出澳大利亚野生动物的几何化图案。

他这件艺术作品的载体是一辆 300 马力的四缸 M3。随后，他为 BMW 澳大利亚赛车队参赛，并赢得了澳大利亚 AMSCAR 锦标赛冠军。

肯·唐恩 – BMW M3 Group A（1989）

同一车型也被另一位澳大利亚艺术家采用，但结果截然不同。这幅鲜艳的 澳大利亚野生动物画作， 最突出地描绘了鹦鹉和鹦鹉鱼，这正是以描绘著名地标而闻名的艺术家肯·唐恩的典型风格。

加山松夫 – BMW 535i（1990）

与前面提到的两款 635CSi 一样，这款 E34 5 系也仅用于展示。由日本艺术家 加山松夫（1927-2004） 装饰的这辆快速轿车，通过运用日本本土的”铝箔压印”技法，融入了日式风情。

塞萨尔·马内罗 – BMW 730i（1990）

这款 7 系 属于公司轿车系列的高端产品，塞萨尔·马内罗（1919-1992）以充满西班牙风情的活力为其注入灵魂，他将其构想描述为”毫不费力地滑行，没有阻力”。

这辆 198 马力的豪华轿车与 Art Car 系列中的其他量产车一样，在展厅中度过了余生。

A·R·彭克 – BMW Z1（1991）

凭借设计师与工程师的创造力，它在许多人眼中已经是一件艺术品，因此对德国艺术家 A·R·彭克（1939-2017）而言，要再提升 Z1 的艺术价值，似乎是一项艰巨的任务。

彭克在这辆六缸跑车上构想的瓢虫图案，实际上是对史前岩画的再现，但在很大程度上留给观众自行诠释。

埃斯特·马赫拉努 – BMW 525i（1991）

这是两年内的第四辆 BMW Art Car，且基于另一款量产车型。不过这一次，随着南非艺术家埃斯特·马赫拉努（生于 1935 年） 成为首位与这家德国巨头合作的非洲艺术家，一种全新的文化被引入其中。

这辆 260 马力轿车上采用的独特恩德贝莱图案，源自恩德贝莱部落，艺术家的母亲正是该部落的一员。

桑德罗·基亚 – BMW M3 GTR（1992）

在四款 Art Car 赛车作品之后的一段休整期后，BMW 通过委托意大利画家桑德罗·基亚（生于 1946 年）为一辆近 200 马力的 3 系赛车重新设计外观， 重新接续了其赛车传统。

大卫·霍克尼（生于 1937 年）以其奇特而充满活力的作品闻名，他是 20 世纪最具影响力的英国艺术家之一。 他获得了这辆为其量身定制的量产车。

霍克尼试图将这辆 850CSi 由内而外地呈现，仿佛有人能”看到内部”。最突出的体现是引擎盖上展示的进气歧管。850CSi 配备一台输出 380 马力的 V12 发动机，是目前 E31 8 系衍生车型中迄今为止性能最强的一款。

珍妮·霍尔泽 – BMW V12 LMR（1999）

美国艺术家珍妮·霍尔泽（生于 1950 年）在仅用文字改造一辆纯血 V12 赛车的过程中，创造了 Art Car 历史上最独特的项目。作为一名概念艺术家，她拒绝了所有传统美术形式，只用文字进行创作。

这辆 LMR 凭借总计 590 马力，在勒芒的 穆尔桑直道 上可达到 320 公里/小时。然而，这辆特定的 Art Car 并未参赛，当年夺冠的是另一辆 LMR。

奥拉维尔·埃利亚松 – BMW H2R（2007）

H2R 是一辆赛车，能够使用 液氢，搭配一台十二缸直列发动机 运行。然而，这款车型的外壳已被两层叠加的金属反光层所取代。冰块构成了它的结构，是艺术家计划的一部分，旨在向公众普及可再生能源和全球变暖的知识。

奥拉维尔·埃利亚松是一位丹麦-冰岛裔艺术家，以大型雕塑和装置艺术而闻名。

杰夫·昆斯 – BMW M3 GT2（2010）

这辆 M3 GT2 赛车回归到 更为传统的手法。杰夫·昆斯（生于 1955 年）通过夸张这辆赛车的动感，并以其古怪的色彩运用，展现了他对速度、力量与爆发力的理解。

在勒芒，这辆车披着 79 号，以致敬安迪·沃霍尔 1979 年的 Art Car，但它在比赛开始前几小时就不得不退赛。昆斯以对流行文化的引用而闻名，他的作品是当今在世美国艺术家中最具价值的之一。

约翰·巴尔德萨里 – BMW M6 GTLM（2016）

作为极简主义艺术家，约翰·巴尔德萨里（1931-2020）在这辆 M6 赛车上，仅以单色背景搭配 黄、蓝、绿、红四色 进行创作。

这件极简主义艺术作品与引擎盖下 V8 所释放的力量和激情形成了鲜明对比，视赛事分级不同，这台发动机最高可输出 595 马力。

蔡飞 – BMW M6 GT3（2017）

在其原始的 烟黑色 涂装下，这辆 BMW Art Car M6 GT3 乍看与其原型车几乎没有区别。尽管表面上可能确实如此，中国艺术家蔡飞（生于 1978 年）采用了包含三个组成部分的现代手法。

一是这辆原始的黑色汽车本身，二是一段聚焦时间旅行的视频，三是一种可通过应用程序体验、呈现光粒子的 增强现实技术。