BMW Art Car Collection, 45 Jahre, die Kunst und Geschwindigkeit verbinden

Die BMW Art Car Collection feiert 45 Jahre, in denen sie Kunst, Geschwindigkeit und Ingenieurskunst vereint. Deshalb werfen wir einen Blick auf ihre 20 ikonischen Modelle.

Während BMW seinen Lieblings-Art Car für eine Ausstellung in Indien vorbereitet, werfen wir einen Blick auf die 19 einzigartigen künstlerischen Kooperationen des deutschen Riesen. Die BMW Art Car Collection verbindet seit 45 Jahren die schönen Künste mit der Kunst der Ingenieurskunst.

Der vierte Art Car von BMW, ein von Andy Warhol im Jahr 1979 gestalteter BMW M1, war kürzlich auf der India Art Fair in Neu-Delhi zu sehen.

Doch Warhols BMW M1 ist nur eines von 19 Fahrzeugen, die in den letzten 45 Jahren entstanden sind, und dies ist ein Überblick über alle. Die Sammlung BMW Art Car wird in München aufbewahrt, und eines davon wird stets im BMW-Museum der Stadt ausgestellt.

Alexander Calder – BMW 3.0 CSL (1975)

Die Sammlung begann, als der französische Rennfahrer und Kunstliebhaber Hervé Poulain gemeinsam mit dem Leiter von BMW Motorsport, Jochen Neerpasch, den amerikanischen Bildhauer Alexander Calder (1896–1976) einlud, ein Auto zu entwerfen, das “künstlerische Exzellenz” mit einem “bereits perfekten Objekt” verbinden sollte.

Dieses Objekt war ein BMW 3.0 CSL mit einem Reihensechszylinder und 480 PS. Poulain fuhr es 1975 bei den 24 Stunden von Le Mans, wo es sofort zum Liebling des Publikums wurde. Aufgrund einer defekten Stützachse musste es das Rennen vorzeitig aufgeben und ist seitdem ausgestellt.

Frank Stella – BMW 3.0 CSL (1976)

Mit einem Karomuster, um jede Kurve, jeden Grat und jede Einbuchtung der Karosserie dieses CSL hervorzuheben, führte der amerikanische Künstler Frank Stella eine neue Bedeutung des Begriffs dreidimensional ein.

Der CSL, an dem Stella arbeitete, konnte dank seines Reihensechszylinders mit 760 PS 341 km/h erreichen, wurde aber wie das Modell von 1975 von seiner Mechanik enttäuscht und schied in jenem Jahr sowohl bei den 24 Stunden von Le Mans als auch beim 500-km-Rennen in Dijon aus.

Roy Lichtenstein – BMW 320i Turbo Group 5 (1977)

Ein Jahr später schien BMW seine mechanische Wirkung zu erzielen, als sein dritter Art Car in Le Mans in der Gesamtwertung unter den ersten Zehn und als Erster seiner Klasse ins Ziel kam. Der Vierzylindermotor leistete 300 PS.

Der amerikanische Künstler Roy Lichtenstein (1923–1997) gilt weithin als einer der Begründer der Pop-Art-Bewegung. Aus seiner Liebe zum Expressionismus heraus wollte Lichtenstein in seinem Design die Landschaft eines Autos nachbilden.

Andy Warhol – BMW M1 Procar Group 4 (1979)

Andy Warhol (1928–1987) war ein weiterer wichtiger Akteur der amerikanischen Pop-Art-Bewegung. Mit seiner Version des M1 versuchte Warhol, durch ein leuchtendes Farbschema in dieser 480 PS starken Rennversion eines der berühmtesten Modelle von BMW eine “lebendige Darstellung der Geschwindigkeit” zu schaffen.

Anders als bei den drei vorherigen BMW Art Cars malte Warhol direkt auf das Auto, anstatt zu erlauben, dass Techniker maßstabsgetreue Modelle seiner Entwürfe auf das Fahrzeug übertrugen.

Ernst Fuchs – BMW 635CSi (1982)

Dies war der erste Art Car von BMW, der auf einem Serienmodell statt auf einer Rennableitung basierte. Dieser Entwurf von Ernst Fuchs (1930–2015) war nur als Ausstellungsstück gedacht, was bedeutet, dass er nie auf der Straße oder der Rennstrecke zum Einsatz kam.

Der österreichische Künstler war für seinen Einsatz leuchtender Farben bekannt; er war einer der Gründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, und davon ist in diesem Entwurf sicherlich nichts verloren gegangen.

Robert Rauschenberg – BMW 635CSi (1986)

„Ich glaube, mobile Museen wären eine gute Idee. Dieses Auto ist die Erfüllung meines Traums.“ Die Worte von Robert Rauschenberg (1925–2008), nachdem er mit fotografischen Techniken experimentiert hatte, um die mit der Automobilindustrie verbundenen Umweltprobleme darzustellen.

Diese verzierte 6er-Serie verfügt über einen Reihensechszylindermotor mit 211 PS und war, wie ihr Vorgänger, für die Einsamkeit der Galerie bestimmt, um die Außenwelt nie zu sehen.

Michael Jagamara Nelson – BMW M3 Gruppe A (1989)

Die Abstraktion der Aborigines war das Thema des nächsten Werks von BMW, als der australische Künstler Michael Jagamara Nelson (geboren 1949) seine indigenen Wurzeln nutzte, um einen geometrischen Eindruck der australischen Wildnis zu schaffen.

Das Thema seines künstlerischen Wagnisses war ein M3 mit Vierzylindermotor und 300 PS. Anschließend startete er für das Rennteam von BMW Australien und gewann die australische Meisterschaft AMSCAR.

Ken Done – BMW M3 Gruppe A (1989)

Dasselbe Modell wurde von einem anderen australischen Künstler verwendet, mit völlig anderen Ergebnissen. Diese lebendige Darstellung der australischen Wildnis, die vor allem Papageien und Papageienfische zeigt, ist typisch für den Künstler Ken Done, der unter anderem für die Darstellung berühmter Wahrzeichen bekannt ist.

Matazo Kayama – BMW 535i (1990)

Wie die beiden zuvor erwähnten Modelle 635CSi wurde auch diese E34-5er-Serie nur zu Ausstellungszwecken gebaut. Verziert vom japanischen Künstler Matazo Kayama (1927–2004) erhielt diese schnelle Limousine einen Hauch japanischen Stils durch die Verwendung einer traditionellen Technik des „Aluminiumprägens“.

César Manrique – BMW 730i (1990)

Auf den oberen Stufen der Firmenhierarchie angesiedelt, war diese 7er-Serie einem dynamischen Ausbruch spanischen Charmes ausgesetzt, als César Manrique (1919–1992) seine Idee des „mühelosen Gleitens ohne Widerstand“ beschrieb.

Die luxuriöse Limousine mit 198 PS verbrachte ihre restlichen Tage, wie alle anderen Serienstücke der Art-Car-Kollektion, in einem Ausstellungsraum.

AR Penck – BMW Z1 (1991)

Dank der Kreativität seiner Designer und Ingenieure gilt er bereits für viele als Kunstwerk. Den Z1 zu verbessern, mag dem deutschen Künstler AR Penck (1939–2017) wie eine schwierige Aufgabe erschienen sein.

Pencks Marienkäfer-Konzept an diesem Sportwagen mit Sechszylinder war tatsächlich eine Darstellung prähistorischer Höhlenmalereien, bleibt jedoch in hohem Maße der Interpretation offen.

Esther Mahlangu – BMW 525i (1991)

Der vierte BMW Art Car innerhalb von zwei Jahren basierte auf einem weiteren Serienmodell. Diesmal floss jedoch eine völlig neue Kultur ein, als die Südafrikanerin Esther Mahlangu (geboren 1935) zur ersten afrikanischen Künstlerin wurde, die mit dem deutschen Riesen zusammenarbeitete.

Das charakteristische Ndebele-Muster auf dieser Limousine mit 260 PS stammt vom Volk der Ndebele, dem die Mutter der Künstlerin angehörte.

Sandro Chia – BMW M3 GTR (1992)

Nach einer Pause von vier Modellen im Art-Car-Motorsport knüpfte BMW wieder an sein Rennerbe an, indem es den italienischen Maler Sandro Chia (geboren 1946) beauftragte, einem Rennwagen der 3er-Serie mit knapp 200 PS einen neuen Anstrich zu verpassen.

Als Kind, das in der Renaissancestadt Florenz aufwuchs, hatte Chia Graffiti auf Autos gesprüht, da er sie als „Mittelpunkt der Aufmerksamkeit“ betrachtete.

David Hockney – BMW 850CSi (1995)

Der britische Künstler David Hockney (geboren 1937), bekannt für seine extravaganten und energiegeladenen Werke, die ihn zu einem der einflussreichsten britischen Künstler des 20. Jahrhunderts machten, erhielt das Serienauto nach seinen Vorstellungen.

Hockney wollte dieses 850CSi von innen nach außen gestalten, als könnte man „hineinsehen“. Dies zeigte sich besonders in der Darstellung des Ansaugkrümmers, der durch die Motorhaube sichtbar ist. Der 850CSi prahlte mit einem V12, der 380 PS leistete, und ist bei weitem der leistungsstärkste E31-8er, der aus der aktuellen Serie abgeleitet wurde.

Jenny Holzer – BMW V12 LMR (1999)

Die amerikanische Künstlerin Jenny Holzer (geboren 1950) schuf das einzigartigste Projekt in der Geschichte der Art Cars, indem sie einen reinrassigen V12-Rennwagen allein mit Worten gestaltete. Als konzeptionelle Künstlerin lehnte sie alle traditionellen Formen der bildenden Kunst ab und arbeitete ausschließlich mit Worten.

Insgesamt 590 PS reichten aus, um den LMR auf der Mulsanne-Geraden in Le Mans auf 320 km/h zu bringen. Dieser spezielle Art Car kam jedoch nicht zum Einsatz, und in jenem Jahr gewann ein anderer LMR den Titel.

Ólafur Eliasson – BMW H2R (2007)

Der H2R war ein Rennsportwagen, der mit flüssigem Wasserstoff in Kombination mit einem Reihenzwölfzylindermotor betrieben werden konnte. Dieses Modell erhielt jedoch eine neue äußere Hülle aus zwei übereinanderliegenden reflektierenden Metallschichten. Das Eis bildet die Struktur als Teil des Plans des Künstlers, die Menschen über erneuerbare Energien und die globale Erwärmung aufzuklären.

Ólafur Eliasson ist ein dänisch-isländischer Künstler, der für großformatige Skulpturen und Installationskunst bekannt ist.

Jeff Koons – BMW M3 GT2 (2010)

Dieser M3 GT2-Rennwagen kehrte zu traditionelleren Methoden zurück. Indem Jeff Koons (geboren 1955) den dynamischen Charakter dieses Rennwagens übersteigerte, zeigte er seine Vorstellung von Geschwindigkeit, Kraft und Explosionen durch seinen exzentrischen Einsatz der Farbe.

In Le Mans trug das Auto die Startnummer 79 als Hommage an Andy Warhols Art Car von 1979, musste jedoch wenige Stunden vor dem Rennen aufgeben. Koons, berühmt für seine Bezüge zur Popkultur, gehört zu den wertvollsten Werken eines lebenden amerikanischen Künstlers.

John Baldessari – BMW M6 GTLM (2016)

Als Minimalist arbeitete John Baldessari (1931–2020) bei diesem M6-Rennwagen ausschließlich mit Gelb, Blau, Grün und Rot auf einem monochromen Hintergrund.

Das minimalistische Kunstwerk steht in direktem Kontrast zur Kraft und Emotion des V8 unter der Haube, der je nach Rennklassifizierung bis zu 595 PS leisten kann.

Cai Fei – BMW M6 GT3 (2017)

In seiner ursprünglichen rauchschwarzen Lackierung schien sich dieser BMW Art Car M6 GT3 kaum von dem Auto zu unterscheiden, auf dem er basiert. Auch wenn dies auf den ersten Blick so wirken mag, verfolgte der chinesische Künstler Cai Fei (geboren 1978) einen modernen Ansatz mit drei Komponenten.

Die erste ist das ursprüngliche schwarze Auto selbst, die zweite ein Video, das sich auf die Zeitreise konzentriert, und die dritte eine über eine App zugängliche erweiterte Realität, die Lichtpartikel darstellt.