BMW Art Car Collection، 45 عامًا من الجمع بين الفن والسرعة

تحتفل BMW Art Car Collection بمرور 45 عامًا على الجمع بين الفن والسرعة والهندسة. لذلك، سنستعرض نماذجها الـ20 الأيقونية.

بينما تستعد BMW لعرض سيارة Art Car المفضلة لديها في معرض بالهند، نلقي نظرة على التعاونات الفنية الـ19 الفريدة للعملاق الألماني. تواصل BMW Art Car Collection منذ 45 عامًا دمج الفنون الجميلة مع فن الهندسة.

كانت السيارة الرابعة من سيارات Art Car لـBMW، وهي BMW M1 مُعدّلة من قِبل Andy Warhol عام 1979، وقد ظهرت مؤخرًا في معرض الفن الهندي بنيودلهي.

لكن BMW M1 الخاصة بـ Warhol ليست سوى واحدة من 19 سيارة أُنتجت خلال السنوات الـ45 الماضية، وهذا عرض لها جميعًا. تُخزَّن مجموعة BMW Art Car في ميونيخ، ويُعرض أحدها دائمًا في متحف BMW بالمدينة.

Alexander Calder – BMW 3.0 CSL (1975)

بدأت المجموعة عندما دعا سائق السباقات الفرنسي وعاشق الفن Herve Poulain، بالتعاون مع مدير BMW Motorsport، Jochen Neerpasch، النحات الأمريكي Alexander Calder (1896-1976) لتصميم سيارة تجمع بين “التميّز الفني” و”الشيء المثالي بالفعل”.

كان ذلك الشيء BMW 3.0 CSL ذا المحرك سداسي الأسطوانات على خط واحد وقدرة 480 حصانًا. قاده Poulain في سباق 24 ساعة في Le Mans عام 1975، حيث أصبحت فورًا محط إعجاب الجمهور. اضطر إلى الانسحاب من السباق بسبب عطل في محور الدعم، وظلت معروضة منذ ذلك الحين.

Frank Stella – BMW 3.0 CSL (1976)

باستخدام تصميم ورق مربعات لإبراز كل منحنى وحافة وتجويف في هيكل هذه CSL، قدّم الفنان الأمريكي Frank Stella معنى جديدًا لمصطلح ثلاثي الأبعاد.

كانت CSL التي عمل عليها Stella قادرة على بلوغ 341 كم/ساعة بفضل محركها سداسي الأسطوانات على خط واحد بقدرة 760 حصانًا، لكنها، مثل نموذج 1975، خيّبت الآمال بسبب ميكانيكها، إذ فشلت في سباقي 24 ساعة في Le Mans وسباق 500 كم في Dijon في ذلك العام.

Roy Lichtenstein – BMW 320i Turbo Group 5 (1977)

بعد عام، بدا أن BMW حققت نجاحها الميكانيكي عندما أنهت سيارتها الفنية الثالثة السباق ضمن العشرة الأوائل عامة والأولى في فئتها في Le Mans. كان محركها رباعي الأسطوانات ينتج 300 حصان.

الفنان الأمريكي Roy Lichtenstein (1923-1997) معترف به على نطاق واسع كأحد مؤسسي حركة البوب آرت. ومن خلال حبه للتعبيرية، أراد Lichtenstein أن يحاكي في تصميمه مشهد السيارة.

Andy Warhol – BMW M1 Procar Group 4 (1979)

كان Andy Warhol (1928-1987) لاعبًا رئيسيًا آخر في حركة البوب آرت الأمريكية. وبنسخته من M1، سعى Warhol إلى إنتاج “تمثيل حيّ للسرعة” عبر مخطط ألوان نابض بالحياة في هذه النسخة السباقية بقدرة 480 حصانًا من أحد أكثر نماذج BMW رمزية.

وعلى عكس السيارات الفنية الثلاث السابقة لـBMW، رسم Warhol مباشرة على السيارة بدلًا من السماح للفنيين بنقل نماذج مصغّرة من تصاميمه إليها.

Ernst Fuchs – BMW 635CSi (1982)

كانت هذه أول سيارة Art Car لـBMW مبنية على نموذج إنتاجي بدلًا من مشتق سباقي. لم يُقصد هذا التصميم لـErnst Fuchs (1930-2015) سوى أن يكون معرضًا، ما يعني أنه لم يصل قط إلى الطريق أو الحلبة.

كان الفنان النمساوي معروفًا باستخدامه للألوان الزاهية، وكان أحد مؤسسي مدرسة فيينا للواقعية الفانتازية، وهذا بالتأكيد واضح في هذا التصميم.

Robert Rauschenberg – BMW 635CSi (1986)

“أعتقد أن المتاحف المتنقلة ستكون فكرة جيدة. هذه السيارة تحقيق لحلمي”. هذه كلمات Robert Rauschenberg (1925-2008) بعد أن جرّب تقنيات التصوير الفوتوغرافي لتصوير المشكلات البيئية المرتبطة بصناعة السيارات.

تتميز هذه السلسلة 6 المزخرفة بمحرك سداسي الأسطوانات على خط واحد بقدرة 211 حصانًا، وكما كان سلفها، كان مقدّرًا لها أن تبقى محصورة في المعرض، فلا ترى العالم الخارجي أبدًا.

Michael Jagamara Nelson – BMW M3 Grupo A (1989)

كانت التجريدية الأسترالية الأصلية موضوع القطعة التالية لـBMW، إذ وجّه الفنان الأسترالي Michael Jagamara Nelson (مواليد 1949) جذوره الأصلية لابتكار انطباع هندسي عن الحياة البرية الأسترالية.

كان موضوع إنجازه الفني سيارة M3 بأربع أسطوانات وقدرة 300 حصان. ثم تنافس لصالح فريق السباقات الأسترالي لـBMW وفاز ببطولة أستراليا AMSCAR.

Ken Done – BMW M3 Grupo A (1989)

استُخدم النموذج نفسه من قِبل فنان أسترالي آخر، لكن النتائج كانت مختلفة تمامًا. يُعدّ هذا التمثيل النابض بالحياة للحياة البرية الأسترالية، الذي يصور بشكل بارز الببغاوات وأسماك الببغاء، نموذجيًا للفنان Ken Done، المعروف بتصويره، من بين أشياء أخرى، لمعالم شهيرة.

Matazo Kayama – BMW 535i (1990)

مثل النموذجين 635CSi المذكورين أعلاه، صُنعت هذه السلسلة E34 5 لأغراض العرض فقط. زخرفها الفنان الياباني Matazo Kayama (1927-2004)، فحصلت هذه السيارة الصالونية على لمسة من الأسلوب الياباني عبر استخدام تقنية أصلية هي “طباعة الألومنيوم”.

César Manrique – BMW 730i (1990)

بالصعود إلى الفئات العليا في صالون الشركة، تعرّضت هذه السلسلة 7 لانفجار من الجاذبية الإسبانية النابضة بالحياة عندما وصف César Manrique (1919-1992) فكرته عن “الانزلاق دون عناء ودون مقاومة”.

قضت السيارة الفاخرة ذات القدرة 198 حصانًا بقية أيامها في صالة عرض، كحال جميع قطع الإنتاج الأخرى في مجموعة الفن القائمة على السيارات.

AR Penck – BMW Z1 (1991)

إنها بالفعل عمل فني في عيون كثيرين بفضل إبداع مصمميها ومهندسيها، ولعل تحسين Z1 بدا مهمة صعبة للفنان الألماني AR Penck (1939-2017).

كان مفهوم الخنفساء لدى Penck على هذه السيارة الرياضية سداسية الأسطوانات في الواقع تمثيلًا لرسوم الكهوف التاريخية، لكنها تُركت إلى حد كبير مفتوحة للتأويل.

Esther Mahlangu – BMW 525i (1991)

كانت السيارة الفنية الرابعة لـBMW خلال عامين مبنية على سيارة إنتاجية أخرى. لكن هذه المرة، أُدمجت ثقافة جديدة تمامًا عندما أصبحت الجنوب أفريقية Ester Mahlangu (مواليد 1935) أول فنانة أفريقية تتعاون مع العملاق الألماني.

يُستمد النمط المميز لـ Ndebele المستخدم في هذا الصالون ذي القدرة 260 حصانًا من قبيلة Ndebele، التي كانت والدة الفنانة تنتمي إليها.

Sandro Chia – BMW M3 GTR (1992)

بعد استراحة دامت أربع سيارات فنية من مجال السباقات، BMW عادت إلى تراثها السباقي بتكليف الرسام الإيطالي Sandro Chia (مواليد 1946) بإضفاء لمسة فنية على سيارة من السلسلة 3 بقدرة قرابة 200 حصان.

عندما كان طفلًا ينشأ في مدينة فلورنسا النهضوية، كان Chia يمارس فن الغرافيتي على السيارات لأنه كان يراها “مركز الجذب”.

David Hockney – BMW 850CSi (1995)

معروف بقطعه الفنية الجريئة والنابضة بالحياة التي جعلته أحد أكثر الفنانين البريطانيين تأثيرًا في القرن العشرين، تلقّى David Hockney (مواليد 1937) سيارة الإنتاج المفصّلة وفق ذوقه.

حاول Hockney أن يحوّل هذه 850CSi من الداخل إلى الخارج، كما لو أن أحدًا يستطيع “رؤية ما بداخلها”. وقد تميّز ذلك بشكل خاص بتفسيره لمشعب السحب في المحرك الظاهر على الغطاء. تفاخرت 850CSi بمحرك V12 ينتج 380 حصانًا، وهي بفارق كبير الأعلى بين مشتقات E31 8 في السلسلة الحالية.

Jenny Holzer – BMW V12 LMR (1999)

صنعت الفنانة الأمريكية Jenny Holzer (مواليد 1950) المشروع الأكثر تفردًا في تاريخ Art Car وهي تحوّل سيارة سباق V12 خالصة باستخدام الكلمات وحدها. كانت فنانة مفاهيمية، رفضت جميع الأشكال التقليدية للفنون الجميلة وعملت حصريًا بالكلمات.

بلغ مجموع 590 حصانًا كافيًا لدفع LMR إلى 320 كم/ساعة على مستقيم Mulsanne في Le Mans. ومع ذلك، لم تُستخدم هذه السيارة الفنية بالذات، وفاز باللقب في ذلك العام LMR مختلفة.

Ólafur Eliasson – BMW H2R (2007)

كانت H2R سيارة سباق قادرة على العمل بـالهيدروجين السائل بالتزامن مع محرك ذي اثنتي عشرة أسطوانة على خط واحد. ومع ذلك، استُبدلت طبقتها الخارجية بطبقتين عاكستين من معدن متراكب. يشكّل الجليد البنية كجزء من خطة الفنان لإعلام الناس بشأن الطاقات المتجددة والاحترار العالمي.

Ólafur Eliasson فنان دنماركي-آيسلندي معروف بالمنحوتات وفن التركيبات واسعة النطاق.

Jeff Koons – BMW M3 GT2 (2010)

شهدت سيارة السباق M3 GT2 هذه عودةً إلى الأساليب الأكثر تقليدية، وبالمبالغة في الطبيعة الديناميكية لهذه السيارة، عرض Jeff Koons (مواليد 1955) فكرته عن السرعة والقوة والانفجارات من خلال استخدامه الغريب للألوان.

في Le Mans، حملت السيارة الرقم 79 تكريمًا لسيارة Art Car التي صنعها Andy Warhol عام 1979، لكنها اضطرت إلى الانسحاب قبل السباق بساعات. ومعروف بإشاراته إلى ثقافة البوب، فإن أعمال Koons من أغلى ما يملكه أي فنان أمريكي حي.

John Baldessari – BMW M6 GTLM (2016)

بوصفه فنانًا مينيماليًا، عمل John Baldessari (1931-2020) حصريًا مع الأصفر والأزرق والأخضر والأحمر على خلفية أحادية اللون في سيارة السباق M6 هذه.

يتناقض العمل الفني المينيمالي تناقضًا مباشرًا مع القوة والإثارة المنبثقتين من المحرك V8 تحت الغطاء، وهو محرك يمكن أن ينتج ما يصل إلى 595 حصانًا حسب تصنيف السباق.

Cai Fei – BMW M6 GT3 (2017)

في مخططها الأصلي باللون الأسود الفحمي، بدت هذه BMW Art Car M6 GT3 قليلة الاختلاف عن السيارة التي تُبنى عليها. وإن كان ذلك صحيحًا للوهلة الأولى، فقد اعتمد الفنان الصيني Cai Fei (مواليد 1978) نهجًا حديثًا بثلاثة مكونات.

الأول هو السيارة السوداء الأصلية نفسها، والثاني فيديو يركّز على السفر عبر الزمن، والثالث واقع معزز يمكن الوصول إليه عبر تطبيق يمثل جسيمات الضوء.