BMW Art Car Collection, 45 anni di arte e velocità

La BMW Art Car Collection compie 45 anni unendo arte, velocità e ingegneria. Per questo ripercorriamo i suoi 20 modelli iconici.

Mentre BMW prepara la sua Art Car preferita per un’esposizione in India, diamo un’occhiata alle 19 collaborazioni artistiche uniche del colosso tedesco. La BMW Art Car Collection fonde da 45 anni le belle arti con l’arte dell’ingegneria.

La quarta Art Car di BMW, una BMW M1 personalizzata da Andy Warhol nel 1979, è apparsa di recente all’India Art Fair di Nuova Delhi.

Ma la BMW M1 di Warhol è solo una delle 19 prodotte negli ultimi 45 anni, e questa è una panoramica di tutte loro. La collezione BMW Art Car è conservata a Monaco e una di esse è sempre esposta nel Museo BMW della città.

Alexander Calder – BMW 3.0 CSL (1975)

La collezione ebbe inizio quando il pilota da corsa francese e amante dell’arte Herve Poulain, insieme al direttore della BMW Motorsport, Jochen Neerpasch, invitò lo scultore statunitense Alexander Calder (1896-1976) a progettare un’automobile che unisse “eccellenza artistica” e un “oggetto già perfetto”.

Quell’oggetto era una BMW 3.0 CSL a sei cilindri in linea da 480 CV. Poulain la guidò nelle 24 Ore di Le Mans del 1975, dove divenne subito un favorito del pubblico. Fu costretta a ritirarsi dalla gara a causa di un albero di supporto difettoso e da allora è rimasta in esposizione.

Frank Stella – BMW 3.0 CSL (1976)

Utilizzando un disegno a carta millimetrata per evidenziare ogni curva, cresta e rientranza della carrozzeria di questa CSL, l’artista statunitense Frank Stella introdusse un nuovo significato del termine tridimensionale.

La CSL su cui Stella si mise al lavoro era in grado di raggiungere i 341 km/h grazie ai suoi sei cilindri in linea da 760 CV, ma, come il modello del 1975, fu deluso dalla sua meccanica, ritirandosi sia dalla 24 Ore di Le Mans sia dalla gara di 500 km a Digione quell’anno.

Roy Lichtenstein – BMW 320i Turbo Group 5 (1977)

Un anno dopo, BMW sembrò ottenere finalmente il suo successo meccanico, quando la sua terza Art Car si classificò tra le prime 10 assolute e prima nella sua classe a Le Mans. Il motore a quattro cilindri erogava 300 CV.

L’artista statunitense Roy Lichtenstein (1923-1997) è ampiamente riconosciuto come uno dei fondatori del movimento Pop Art. Attraverso il suo amore per l’espressionismo, Lichtenstein voleva emulare nel suo disegno il paesaggio di un’automobile.

Andy Warhol – BMW M1 Procar Group 4 (1979)

Andy Warhol (1928-1987) fu un altro protagonista chiave del movimento della pop art americana. Con la sua versione della M1, Warhol cercò di produrre una “rappresentazione vivida della velocità” attraverso uno schema di colori vivaci in questa versione da corsa da 480 CV di uno dei modelli più emblematici di BMW.

A differenza delle tre precedenti Art Car di BMW, Warhol dipinse direttamente sull’automobile invece di permettere ai tecnici di trasferire sull’auto i modelli in scala dei suoi disegni.

Ernst Fuchs – BMW 635CSi (1982)

Questa fu la prima Art Car di BMW basata su un modello di serie anziché su una derivata da corsa. Questo progetto di Ernst Fuchs (1930-2015) era destinato solo a essere un’esposizione, il che significa che non arrivò mai su strada o in pista.

L’artista austriaco era noto per il suo uso di colori vibranti, fu uno dei fondatori della Scuola di Vienna del realismo fantastico, e ciò non va certamente perso in questo progetto.

Robert Rauschenberg – BMW 635CSi (1986)

“Credo che i musei mobili sarebbero una buona idea. Questa auto è il compimento del mio sogno”. Sono le parole di Robert Rauschenberg (1925-2008) dopo aver sperimentato tecniche fotografiche per ritrarre i problemi ambientali associati all’industria automobilistica.

Questa Serie 6 decorata è dotata di un motore a sei cilindri in linea da 211 CV e, come il suo predecessore, era destinata alla reclusione nella galleria, per non vedere mai il mondo esterno.

Michael Jagamara Nelson – BMW M3 Gruppo A (1989)

L’astrazione aborigena fu il tema del pezzo successivo di BMW, poiché l’artista australiano Michael Jagamara Nelson (nato nel 1949) incanalò le sue radici indigene per creare un’impressione geometrica della vita selvaggia australiana.

Il soggetto della sua impresa artistica fu una M3 a quattro cilindri da 300 CV. Successivamente corse per la squadra da corsa di BMW Australia e vinse il Campionato Australiano AMSCAR.

Ken Done – BMW M3 Gruppo A (1989)

Lo stesso modello fu utilizzato da un altro artista australiano, ma i risultati furono completamente diversi. Questa vivida rappresentazione della vita selvaggia australiana, che raffigura in modo più evidente pappagalli e pesci pappagallo, è tipica dell’artista Ken Done, noto per aver ritratto, tra le altre cose, monumenti famosi.

Matazo Kayama – BMW 535i (1990)

Come i due modelli 635CSi menzionati in precedenza, questa Serie E34 5 fu realizzata solo a scopo espositivo. Decorata dall’artista giapponese Matazo Kayama (1927-2004), questa berlina veloce ricevette un tocco di stile giapponese attraverso l’uso di una tecnica autoctona di “stampa su alluminio”.

César Manrique – BMW 730i (1990)

Salendo ai gradini più alti della gamma berlina della casa, questa Serie 7 fu sottoposta a un’esplosione di fascino spagnolo dinamico quando César Manrique (1919-1992) descrisse la sua idea di “scivolare senza sforzo e senza resistenza”.

L’auto di lusso da 198 CV trascorse il resto dei suoi giorni in una sala espositiva come tutti gli altri pezzi di produzione della Collezione d’arte basata sulle automobili.

AR Penck – BMW Z1 (1991)

È già un’opera d’arte agli occhi di molti grazie alla creatività dei suoi designer e ingegneri, migliorare la Z1 può essere sembrato un compito arduo per l’artista tedesco AR Penck (1939-2017).

Il concetto di coccinella di Penck su questa sportiva a sei cilindri era in realtà una rappresentazione delle pitture rupestri preistoriche, ma in larga misura rimase aperto all’interpretazione.

Esther Mahlangu – BMW 525i (1991)

La quarta Art car di BMW in due anni si basò su un’altra auto di serie. Questa volta, però, fu incorporata una cultura completamente nuova quando la sudafricana Esther Mahlangu (nata nel 1935) divenne la prima artista africana a collaborare con il colosso tedesco.

Il caratteristico motivo Ndebele utilizzato su questa berlina da 260 CV deriva dalla tribù Ndebele, di cui faceva parte la madre dell’artista.

Sandro Chia – BMW M3 GTR (1992)

Dopo una pausa di quattro modelli dal motorsport Art Car, BMW si ricollegò alla sua eredità agonistica commissionando al pittore italiano Sandro Chia (nato nel 1946) di trasformare una berlina della Serie 3 da quasi 200 CV.

Da bambino, cresciuto nella città rinascimentale di Firenze, Chia praticava i graffiti sulle automobili perché le vedeva come “il centro dell’attrazione”.

David Hockney – BMW 850CSi (1995)

Noto per le sue opere stravaganti ed energiche che ne hanno fatto uno degli artisti britannici più influenti del XX secolo, David Hockney (nato nel 1937) ricevette l’auto di serie su misura.

Hockney cercò di trasformare questa 850CSi dall’interno verso l’esterno, come se qualcuno potesse “vedere dentro”. Questo si caratterizzava in particolare per l’interpretazione del collettore di aspirazione del motore mostrata sul cofano. La 850CSi vantava un V12 da 380 CV ed è di gran lunga la più potente E31 8 derivata dalla serie attuale.

Jenny Holzer – BMW V12 LMR (1999)

L’artista statunitense Jenny Holzer (nata nel 1950) realizzò il progetto più singolare nella storia delle Art Car trasformando una purosangue V12 usando solo parole. Artista concettuale, rifiutò tutte le forme tradizionali di belle arti e lavorò esclusivamente con le parole.

Un totale di 590 CV bastò per portare la LMR a 320 km/h sul rettilineo del Mulsanne a Le Mans. Tuttavia, questa particolare Art Car non fu utilizzata, e un’altra LMR vinse il titolo quell’anno.

Ólafur Eliasson – BMW H2R (2007)

La H2R era una sportiva da corsa in grado di funzionare con idrogeno liquido abbinato a un motore a dodici cilindri in linea. Tuttavia, questo modello ha visto la sua copertura esterna sostituita da due strati riflettenti di metallo sovrapposti. Il ghiaccio costituisce la struttura come parte del piano dell’artista per informare le persone sulle energie rinnovabili e sul riscaldamento globale.

Ólafur Eliasson è un artista danese-islandese noto per le sculture e l’arte d’installazione su larga scala.

Jeff Koons – BMW M3 GT2 (2010)

Questa M3 GT2 da corsa vide un ritorno ai metodi più tradizionali e, esagerando la natura dinamica di questa vettura da corsa, Jeff Koons (nato nel 1955) mostrò la sua idea di velocità, potenza ed esplosioni attraverso il suo uso eccentrico del colore.

A Le Mans, l’auto portava il numero 79 in omaggio alla Art Car del 1979 di Andy Warhol, ma dovette ritirarsi poche ore prima della gara. Famoso per i suoi riferimenti alla cultura pop, il lavoro di Koons è tra i più preziosi per qualsiasi artista statunitense vivente.

John Baldessari – BMW M6 GTLM (2016)

Come minimalista, John Baldessari (1931-2020) lavorò esclusivamente con giallo, blu, verde e rosso su uno sfondo monocromatico su questa M6 da corsa.

L’opera d’arte minimalista contrasta direttamente con la potenza e l’emozione derivanti dal V8 sotto il cofano, un motore che può produrre fino a 595 CV a seconda della classificazione delle gare.

Cai Fei – BMW M6 GT3 (2017)

Nel suo schema originale in colore nero fumo, questa BMW Art Car M6 GT3 sembrava differire poco dall’auto su cui si basa. Sebbene questo possa essere il caso a prima vista, l’artista cinese Cai Fei (nato nel 1978) adottò un approccio moderno con tre componenti.

Uno è l’auto nera originale in sé, un altro è un video incentrato sul viaggio nel tempo e l’ultimo è una realtà aumentata accessibile tramite un’applicazione che rappresenta particelle di luce.