BMW Art Car Collection, 45 ans d'union de l'art et de la vitesse

La BMW Art Car Collection fête ses 45 ans d’union entre l’art, la vitesse et l’ingénierie. C’est pourquoi nous allons passer en revue ses 20 modèles emblématiques.

Pendant que BMW prépare sa Art Car préférée pour une exposition en Inde, nous jetons un œil aux 19 collaborations artistiques uniques du géant allemand. La BMW Art Car Collection fusionne depuis 45 ans les beaux-arts et l’art de l’ingénierie.

La quatrième Art Car de BMW, une BMW M1 personnalisée par Andy Warhol en 1979, est récemment apparue à l’India Art Fair de New Delhi.

Mais la BMW M1 de Warhol n’est qu’une des 19 produites au cours des 45 dernières années, et ceci est un aperçu de toutes. La collection BMW Art Car est conservée à Munich et l’une d’entre elles est toujours exposée au Musée BMW de la ville.

Alexander Calder – BMW 3.0 CSL (1975)

La collection a commencé lorsque le pilote de course français et amateur d’art Herve Poulain, avec le directeur de BMW Motorsport, Jochen Neerpasch, a invité le sculpteur américain Alexander Calder (1896-1976) à concevoir une voiture qui allierait « l’excellence artistique » et un « objet déjà parfait ».

Cet objet était une BMW 3.0 CSL à six cylindres en ligne de 480 CV. Poulain la conduisit aux 24 Heures du Mans en 1975, où elle devint instantanément la favorite du public. Elle fut contrainte d’abandonner la course en raison d’un palier de support défectueux et est exposée depuis.

Frank Stella – BMW 3.0 CSL (1976)

En utilisant un dessin sur papier quadrillé pour mettre en valeur chaque courbe, arête et creux de la carrosserie de cette CSL, l’artiste américain Frank Stella a introduit une nouvelle signification du terme tridimensionnel.

La CSL sur laquelle Stella travailla pouvait atteindre 341 km/h grâce à ses six cylindres en ligne de 760 CV, mais, tout comme le modèle de 1975, elle fut déçue par sa mécanique, abandonnant aussi bien aux 24 Heures du Mans qu’à la course de 500 km à Dijon cette année-là.

Roy Lichtenstein – BMW 320i Turbo Groupe 5 (1977)

Un an plus tard, BMW sembla enfin obtenir sa revanche mécanique lorsque sa troisième Art Car termina parmi les 10 premières places au classement général et première de sa catégorie au Mans. Le moteur quatre cylindres développait 300 CV.

L’artiste américain Roy Lichtenstein (1923-1997) est largement reconnu comme l’un des fondateurs du mouvement du Pop Art. À travers son amour de l’expressionnisme, Lichtenstein voulait faire ressortir dans son design le paysage d’une automobile.

Andy Warhol – BMW M1 Procar Groupe 4 (1979)

Andy Warhol (1928-1987) fut un autre acteur clé du mouvement du pop art américain. Avec sa version de la M1, Warhol tenta de produire une « représentation vive de la vitesse » à travers un schéma de couleurs vibrantes sur cette version de course de 480 CV de l’un des modèles les plus emblématiques de BMW.

Contrairement aux trois précédentes Art Car de BMW, Warhol peignit directement sur la voiture au lieu de laisser des techniciens reporter sur celle-ci des maquettes à l’échelle de ses dessins.

Ernst Fuchs – BMW 635CSi (1982)

Ce fut la première Art Car de BMW basée sur un modèle de série plutôt que sur un dérivé de course. Ce design d’Ernst Fuchs (1930-2015) n’était destiné qu’à être une exposition, ce qui signifie qu’il n’a jamais pris la route ni la piste.

L’artiste autrichien était connu pour son usage de couleurs vibrantes ; il fut l’un des fondateurs de l’École de Vienne du réalisme fantastique, et cela ne se perd certainement pas dans ce design.

Robert Rauschenberg – BMW 635CSi (1986)

« Je pense que les musées mobiles seraient une bonne idée. Cette voiture est la réalisation de mon rêve. » Ce sont les mots de Robert Rauschenberg (1925-2008) après avoir expérimenté des techniques photographiques pour représenter les problèmes environnementaux associés à l’industrie automobile.

Cette Série 6 décorée est dotée d’un moteur six cylindres en ligne de 211 CV et, tout comme son prédécesseur, elle était destinée à rester confinée dans la galerie, pour ne jamais voir le monde extérieur.

Michael Jagamara Nelson – BMW M3 Groupe A (1989)

L’abstraction aborigène fut le thème de la pièce suivante de BMW, l’artiste australien Michael Jagamara Nelson (né en 1949) canalisant ses racines indigènes pour créer une impression géométrique de la vie sauvage australienne.

Le support de son exploit artistique était une M3 quatre cylindres de 300 CV. Elle courut ensuite pour l’équipe de course de BMW Australie et remporta le Championnat australien AMSCAR.

Ken Done – BMW M3 Groupe A (1989)

Le même modèle fut utilisé par un autre artiste australien, mais les résultats furent complètement différents. Cette représentation vive de la vie sauvage australienne, qui représente de manière très marquante les perroquets et les poissons-perroquets, est typique de l’artiste Ken Done, connu pour représenter, entre autres, des monuments célèbres.

Matazo Kayama – BMW 535i (1990)

Comme les deux modèles 635CSi mentionnés plus haut, cette Série E34 5 n’a été réalisée qu’à des fins d’exposition. Décorée par l’artiste japonais Matazo Kayama (1927-2004), cette berline rapide reçut une touche de style japonais grâce à l’usage d’une technique traditionnelle d’« impression sur aluminium ».

César Manrique – BMW 730i (1990)

Montant plus haut dans la gamme de berlines de la marque, cette Série 7 fut soumise à une explosion de charme espagnol dynamique lorsque César Manrique (1919-1992) décrivit son idée de « glisser sans effort et sans résistance ».

La voiture de luxe de 198 CV passa le reste de ses jours dans une salle d’exposition, comme toutes les autres pièces de production de la Collection d’art automobile.

AR Penck – BMW Z1 (1991)

Déjà considérée comme une œuvre d’art par beaucoup grâce à la créativité de ses concepteurs et ingénieurs, améliorer la Z1 a pu sembler une tâche difficile pour l’artiste allemand AR Penck (1939-2017).

Le concept de coccinelle de Penck sur cette voiture de sport six cylindres était en réalité une représentation de peintures rupestres préhistoriques, mais elle restait en grande partie ouverte à l’interprétation.

Esther Mahlangu – BMW 525i (1991)

La quatrième Art car de BMW en deux ans était basée sur un autre modèle de série. Cette fois, toutefois, une culture entièrement nouvelle y fut intégrée lorsque la Sud-africaine Esther Mahlangu (née en 1935) devint la première artiste africaine à collaborer avec le géant allemand.

Le motif distinctif Ndebele utilisé sur cette berline de 260 CV provient de la tribu Ndebele, dont faisait partie la mère de l’artiste.

Sandro Chia – BMW M3 GTR (1992)

Après une pause de quatre modèles dans les Art Car automobiles, BMW renoua avec son héritage de course en confiant la commande au peintre italien Sandro Chia (né en 1946) pour transformer une Série 3 de près de 200 CV.

Enfant grandissant dans la ville de la Renaissance qu’est Florence, Chia pratiquait le graffiti sur les automobiles, qu’il voyait comme « le centre d’attraction ».

David Hockney – BMW 850CSi (1995)

Reconnu pour ses pièces extravagantes et énergiques qui ont fait de lui l’un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle, David Hockney (né en 1937) reçut la voiture de série sur mesure.

Hockney tenta de transformer cette 850CSi de l’intérieur vers l’extérieur, comme si quelqu’un pouvait « voir à l’intérieur ». Cela se caractérisait notamment par l’interprétation du collecteur d’admission du moteur, visible sous le capot. La 850CSi se vantait d’un V12 développant 380 CV et est de loin la plus puissante des E31 8 dérivées de la série actuelle.

Jenny Holzer – BMW V12 LMR (1999)

L’artiste américaine Jenny Holzer (née en 1950) réalisa le projet le plus singulier de l’histoire de l’Art Car en transformant une voiture de course V12 pur sang uniquement à l’aide de mots. Artiste conceptuelle, elle rejeta toutes les formes traditionnelles des beaux-arts et travailla exclusivement avec des mots.

Un total de 590 CV suffit à propulser la LMR à 320 km/h sur la ligne droite des Hunaudières au Mans. Cependant, cette Art Car en particulier ne fut pas utilisée, et une autre LMR remporta le titre cette année-là.

Ólafur Eliasson – BMW H2R (2007)

La H2R était une voiture de course capable de fonctionner à l’hydrogène liquide couplé à un moteur douze cylindres en ligne. Cependant, ce modèle a vu sa couche externe remplacée par deux couches métalliques réfléchissantes superposées. La glace constitue la structure dans le cadre du plan de l’artiste visant à informer les gens sur les énergies renouvelables et le réchauffement climatique.

Ólafur Eliasson est un artiste danois-islandais connu pour ses sculptures et son art d’installation à grande échelle.

Jeff Koons – BMW M3 GT2 (2010)

Cette voiture de course M3 GT2 revint aux méthodes plus traditionnelles ; en exagérant la nature dynamique de cette voiture de course, Jeff Koons (né en 1955) exprima son idée de vitesse, de puissance et d’explosions à travers son usage excentrique de la couleur.

Au Mans, la voiture portait le numéro 79 en hommage à l’Art Car de 1979 d’Andy Warhol, mais elle dut abandonner quelques heures avant la course. Célèbre pour ses références à la culture pop, l’œuvre de Koons est l’une des plus précieuses pour tout artiste américain vivant.

John Baldessari – BMW M6 GTLM (2016)

En tant que minimaliste, John Baldessari (1931-2020) travailla exclusivement avec le jaune, le bleu, le vert et le rouge sur un fond monochrome sur cette voiture de course M6.

L’œuvre minimaliste contraste directement avec la puissance et l’émotion dégagées par le V8 sous le capot, qui pouvait développer jusqu’à 595 CV selon le classement des courses.

Cai Fei – BMW M6 GT3 (2017)

Dans son schéma d’origine en noir de jais, cette BMW Art Car M6 GT3 semblait peu différente de la voiture dont elle est issue. Bien que cela puisse être le cas à première vue, l’artiste chinois Cai Fei (né en 1978) adopta une approche moderne en trois volets.

Le premier est la voiture noire d’origine, le deuxième est une vidéo centrée sur le voyage dans le temps, et le troisième est une réalité augmentée accessible via une application représentant des particules de lumière.