BMW Art Car Collection, 45 лет объединения искусства и скорости

Коллекция BMW Art Car отмечает 45 лет объединения искусства, скорости и инженерного мастерства. Поэтому мы сделаем обзор её 20 культовых моделей.

Пока BMW готовит свой любимый Art Car к выставке в Индии, мы взглянем на 19 уникальных художественных коллабораций немецкого гиганта. Коллекция BMW Art Car уже 45 лет сочетает изобразительное искусство с искусством инженерии.

Четвёртый Art Car от BMW, BMW M1, персонализированный Энди Уorhолом в 1979 году, недавно появился на India Art Fair в Нью-Дели.

Но M1 работы Уорхола — лишь один из 19 автомобилей, созданных за последние 45 лет, и здесь представлены все они. Коллекция BMW Art Car хранится в Мюнхене, и один из автомобилей всегда выставлен в музее BMW в этом городе.

Alexander Calder – BMW 3.0 CSL (1975)

Коллекция началась, когда французский гонщик и любитель искусства Herve Poulain вместе с директором BMW Motorsport Йохеном Нееркпашем пригласили американского скульптора Александра Колдера (1896–1976) спроектировать автомобиль, который сочетал бы «художественное совершенство» с «уже совершенным объектом».

Этим объектом стал BMW 3.0 CSL с рядным шестицилиндровым двигателем мощностью 480 CV. Пуэн управлял им в 24 часах Ле-Мана в 1975 году, где машина мгновенно стала любимицей публики. Из-за неисправной опорной оси ему пришлось сойти с дистанции, и с тех пор автомобиль выставляется.

Frank Stella – BMW 3.0 CSL (1976)

Используя дизайн на миллиметровой бумаге, чтобы подчеркнуть каждый изгиб, гребень и вмятину кузова этого CSL, американский художник Фрэнк Стелла придал термину «трёхмерный» новое значение.

CSL, над которым работал Стелла, мог развивать 341 км/ч благодаря рядному шестицилиндровому двигателю мощностью 760 CV, но, как и модель 1975 года, разочаровал своей механикой, выбыв как из 24 часов Ле-Мана, так и из гонки на 500 км в Дижоне в том году.

Roy Lichtenstein – BMW 320i Turbo Group 5 (1977)

Год спустя BMW как будто добился механического успеха: его третий Art Car финишировал в первой десятке в общем зачёте и стал первым в своём классе в Ле-Мане. Четырёхцилиндровый двигатель выдавал 300 CV.

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923–1997) широко признан одним из основоположников движения поп-арта. Через свою любовь к экспрессионизму Лихтенштейн стремился передать в дизайне ландшафт автомобиля.

Andy Warhol – BMW M1 Procar Group 4 (1979)

Энди Уорхол (1928–1987) был другим ключевым участником американского движения поп-арта. Со своей версией M1 Уорхол стремился создать «яркое изображение скорости» с помощью ярких цветов на этой гоночной версии мощностью 480 CV одной из самых знаковых моделей BMW.

В отличие от трёх предыдущих Art Car BMW, Уорхол расписывал автомобиль непосредственно, а не позволял техникам переносить на него уменьшенные модели своих эскизов.

Ernst Fuchs – BMW 635CSi (1982)

Это был первый Art Car BMW, созданный на основе серийной модели, а не гоночной версии. Этот проект Эрнста Фукса (1930–2015) задумывался лишь как экспонат, то есть он так и не выехал на дорогу или трек.

Австрийский художник был известен своим использованием ярких цветов, он был одним из основателей Венской школы фантастического реализма, и это, безусловно, прослеживается в данном дизайне.

Robert Rauschenberg – BMW 635CSi (1986)

«Я думаю, что передвижные музеи были бы хорошей идеей. Этот автомобиль — воплощение моей мечты». Так говорил Роберт Раушенберг (1925–2008), экспериментировавший с фотографическими техниками, чтобы изобразить экологические проблемы, связанные с автомобильной промышленностью.

Этот украшенный 6-й серии имеет рядный шестицилиндровый двигатель мощностью 211 CV и, как и его предшественник, был предназначен для галерейного заточения, чтобы никогда не увидеть внешний мир.

Michael Jagamara Nelson – BMW M3 Grupo A (1989)

Абстракция аборигенов стала темой следующей работы BMW: австралийский художник Майкл Джагамара Нельсон (род. 1949) обратился к своим коренным корням, чтобы создать геометрический образ австралийской дикой природы.

Объектом его художественного подвига стал M3 с четырёхцилиндровым двигателем мощностью 300 CV. Затем он выступал за гоночную команду BMW Австралии и выиграл австралийский чемпионат AMSCAR.

Ken Done – BMW M3 Grupo A (1989)

Ту же модель использовал другой австралийский художник, но результаты оказались совершенно иными. Это яркое изображение австралийской дикой природы, в котором наиболее заметно представлены попугаи и рыбы-попугаи, типично для художника Кена Дана, известного, среди прочего, изображением знаменитых достопримечательностей.

Matazo Kayama – BMW 535i (1990)

Как и два упомянутых выше 635CSi, эта серия E34 5 была создана только для экспонирования. Украшенный японским художником Мататсо Каяма (1927–2004), этот быстрый седан получил японский колорит благодаря использованию родной техники «алюминиевого тиснения».

César Manrique – BMW 730i (1990)

Поднимаясь на верхние ступени в ряду седанов компании, эта 7-я серия подверглась взрыву динамичного испанского очарования, когда César Manrique (1919–1992) описал свою идею «беззвучного скольжения без сопротивления».

Этот роскошный автомобиль мощностью 198 CV провёл остаток своих дней в выставочном зале, как и все остальные серийные экспонаты коллекции автомобилей-произведений искусства.

AR Penck – BMW Z1 (1991)

Для многих он уже является произведением искусства благодаря творчеству его дизайнеров и инженеров, и улучшить Z1 могло показаться трудной задачей для немецкого художника AR Penck (1939–2017).

Концепция божьей коровки Пенка на этом шестицилиндровом спорткаре была фактически изображением доисторической наскальной живописи, но в значительной степени оставалась открытой для интерпретации.

Esther Mahlangu – BMW 525i (1991)

Четвёртый Art Car BMW за два года был основан на ещё одном серийном автомобиле. Однако на этот раз появилась совершенно новая культура, когда южноафриканка Эстер Махлангу (род. 1935) стала первой африканской художницей, сотрудничавшей с немецким гигантом.

Характерный узор ндебеле, использованный на этом седане мощностью 260 CV, происходит от племени ндебеле, к которому принадлежала мать художницы.

Sandro Chia – BMW M3 GTR (1992)

После перерыва в четыре модели автоспорта Art Car BMW вернулся к своему гоночному наследию, заказав итальянскому художнику Сандро Киа (род. 1946) преобразить гоночную Serie 3 мощностью почти 200 CV.

В детстве, выросший в ренессансном городе Флоренции, Киа рисовал граффити на автомобилях, поскольку видел в них «центр притяжения».

David Hockney – BMW 850CSi (1995)

Известный своими экстравагантными и энергичными работами, которые сделали его одним из самых влиятельных британских художников XX века, Дэвид Хокни (род. 1937) получил серийный автомобиль по своему вкусу.

Хокни стремился переосмыслить этот 850CSi изнутри наружу, словно кто-то мог «заглянуть внутрь». Особенно это проявилось в интерпретации впускного коллектора двигателя, показанного под капотом. 850CSi похвалялся V12 мощностью 380 CV и является самым мощным производным E31 8-й серии из существовавших.

Jenny Holzer – BMW V12 LMR (1999)

Американская художница Дженни Хольцер (род. 1950) создала самый уникальный проект в истории Art Car, превратив гоночный V12 исключительно с помощью слов. Концептуальная художница отвергла все традиционные формы изобразительного искусства и работала исключительно со словами.

Всего 590 CV хватило, чтобы разогнать LMR до 320 км/ч на прямой Мюльсанн в Ле-Мане. Однако этот конкретный Art Car так и не был использован, а в том году титул выиграл другой LMR.

Ólafur Eliasson – BMW H2R (2007)

H2R был гоночным спорткаром, способным работать на жидком водороде в сочетании с рядным двенадцатицилиндровым двигателем. Однако внешний слой этой модели заменили двумя отражающими слоями наложенного металла. Лёд составляет конструкцию как часть замысла художника — просветить людей о возобновляемых источниках энергии и глобальном потеплении.

Ólafur Eliasson — датско-исландский художник, известный масштабными скульптурами и инсталляциями.

Jeff Koons – BMW M3 GT2 (2010)

Этот гоночный M3 GT2 вернулся к более традиционным методам, и, преувеличивая динамичную природу этого гонщика, Джефф Кунс (род. 1955) выразил свою идею скорости, мощности и взрывов через эксцентричное использование цвета.

В Ле-Мане автомобиль нёс номер 79 в честь Art Car Энди Уорхола 1979 года, но был вынужден сойти за несколько часов до старта. Известный своими отсылками к поп-культуре, творчество Кунса — одно из самых ценных для любого живого американского художника.

John Baldessari – BMW M6 GTLM (2016)

Как минималист, Джон Болдессари (1931–2020) работал исключительно с жёлтым, синим, зелёным и красным на монохромном фоне для этого гоночного M6.

Минималистское произведение резко контрастирует с мощью и эмоциями, исходящими от V8 под капотом, который может выдавать до 595 CV в зависимости от класса гонки.

Cai Fei – BMW M6 GT3 (2017)

В своей исходной окраске цвета чёрного дыма этот BMW Art Car M6 GT3 казался почти не отличимым от автомобиля, на котором основан. Хотя на первый взгляд так и есть, китайский художник Цай Фэй (род. 1978) применил современный подход с тремя составляющими.

Первая — сам исходный чёрный автомобиль, вторая — видео, сфокусированное на путешествии во времени, а третья — дополненная реальность, доступная через приложение, которое отображает световые частицы.